钧瓷造型应该赋予文化内涵

    在钧瓷界，冀德强是一个颇具潜质的后起之秀。

    与一般的钧瓷艺人不同，他具有美术专业的大学学历，对钧瓷的造型之美、艺术之美有着独特的见解；他曾办有独立的钧瓷工作室，十分谙熟钧瓷的整个工艺流程。2001年，全国著名陶瓷美术大师韩美林来禹州市钧瓷研究所搞钧瓷创作，在与当地的钧瓷名家座谈时，冀德强对钧瓷的感悟引起了他的重视。韩美林将其带到北京，在自己的工作室里言传身教长达两年。冀德强成为钧瓷界惟一一个韩美林的弟子。

    冀德强现任禹州市钧瓷研究所副所长，主要负责所里的技术工作。这个岗位容易使其站在更高的方位俯视钧瓷。多年来，他对钧瓷的造型艺术情有独钟，创作出了许多既能体现时代特点，又能体现钧釉艺术张力的独特造型。最近，河南古籍出版社为几个钧瓷名家出一套丛书，展示钧瓷发展的最新成果。冀德强为自己丛书所选的60个钧瓷造型，件件个性张扬，文化气息浓郁，釉色厚重古朴，无一重复自己。

    对于钧瓷的造型，冀德强如数家珍。当今钧瓷的造型大致分为三类：一是仿古类，按照宋时的造型，一味仿制。二是工艺类，在瓶瓶罐罐的基础上稍加改动，讲究工艺，造型精美。三是艺术类，着重文化内涵，把钧瓷上升到文化艺术的范畴，如荣昌钧瓷坊设计的国礼“祥瑞瓶”、“乾坤瓶”之所以受到人们的热捧，就是把易经中一些厚重的文化，用立体的方式给予了巧妙诠释。所以，造型在遵从自身规律的同时，应该吸收更多的造型语言符号，增加钧瓷的文化内涵，表达其历史性、地域性的共同审美和个性化的时代情趣，着重钧瓷艺术的价值创造。

    冀德强告诉记者，他重视钧瓷造型的创新，得益于韩美林大师的言传身教。他说，是韩美林等一批有影响的大家推动了整个钧瓷的创新工作。在此之前，钧瓷的造型主要是瓶、碗、罐之类，但韩美林设计的“美林鱼”、“美林钵”等系列，使人们突然认识到，钧瓷不再是只能摆在博古架上的工艺品，而是可以走向更神圣的艺术殿堂，成为更昂贵的国际礼品。这里面必然包含着文化内涵。因此，在造型创新上，应该认真研究传统的中国文化。我们不但可以从商周青铜器和汉陶、明清陶瓷中汲取营养，同时也应关注远古的象形符号、文字、岩画，汉唐的石雕、壁画、石窟艺术。这些文化遗产给我们留下了丰富多彩的形象符号，把这些元素进行筛选分析，消化吸收，转化为钧瓷造型语言，不但能够充分体现钧瓷造型古朴大方、端庄稳重的风格，而且完全可以通过这些文化积淀形成的象征物，进一步弘扬中国的传统文化。

    冀德强坦承，自己走的是一条介于传统与现代之间的造型之路。造型的元素来自传统的工艺美术，如青铜器、石雕、玉雕、陶器等，吸收更多的是汉唐以前的造型风格，但在吸收的同时，结合现代人的审美理念，赋予其新的内涵。但他同时认为，钧之釉色是钧瓷的灵魂，钧釉经过千年的传承，形成了自己独特的文化风格。这也是钧瓷与其他瓷种的最大区别。造型说到底是为钧釉服务的。只有既能展现较强的文化符号，又能为钧釉挥洒提供最大空间的造型，才是最完美的造型。