留白

    伏案写文章久了，腰疼病、颈椎痛便一股脑儿生了出来，加上又提前退休，忽然松弛下来，一天到晚不是坐就是躺，一个迫切内容在生活中就摆上了重要议事日程——健康，继而就想到了画家作画。因为作画不似作文，作画需站立案前，内心世界不停地运气创作，两腿、双臂不停地来回左右转动，的确有利于身心健康。妻劝我半文半画，我点头同意。于是，就到书店购买了画册若干，到文具店购买了笔墨纸砚，以及国画颜料种种。一张大餐桌腾出来作画案。从此，每天上午对着电脑写文章，下午便开始站在画案前涂抹起来。学画山水，学画牡丹，学画葡萄。岂知作画是个大学问，几个月下来，对照绘画册，惨不忍睹。一次，请教画家熊福庆先生，熊先生看了一会儿我画的葡萄说，葡萄上要有一点白，要把它表现出来，但不能用笔画，应该留出来，绘画中叫做“留白”。俗话说，画留三分白，生气随之来。

    这给我很大启发，细观熊先生画中的葡萄，皆因留了白，有的紫如玛瑙，有的绿如翡翠，个个玲珑剔透，晶莹欲滴。中国画讲究留白，山川的逶迤，波澜的壮阔以至于意境的深远，全都蕴涵在不动声色的空白之中。一些艺术大师的名画不但画山水要留白，画人物、花鸟也都很注意留白，只是多与少、内与外、先与后的区别。如八大山人的画，处处留白而处处有意，空灵虚幽，方寸之间而显天地之宽。吴昌硕笔下的紫藤、梅花，正因为留白大胆，更显得雄健，气势磅礴。黄宾虹的山水画，乍看处处不留白，其实处处均在留，尽精微而致阔大，浑厚华滋，自然天成。


    艺术大师在绘画上，不愧为留白的大家。

    其实，写文章与作画一样，也要处处注意留白。一些影响大的上乘之作所以有韵味儿，很大程度上就在于留白。诸如鲁迅笔下的祥林嫂，全文没有出现一个故意伤害祥林嫂的人，可读来却感到处处有人把她推入绝境。朱自清的《背影》，通篇充溢着作为人子对父亲的怀念和感激之情，但从头至尾没有使用“亲切”与“感激”的字眼。意到笔不到，使读者的想象空间无限，这是大家风范。由此想到我的短篇小说《老枣树》，所以能够在《江南》杂志上获奖，用评论家的话说，小说通过一对中年男女在老枣树下剥玉米的细节，让人感觉两人如火似焰的情愫，可全篇没有出现一个“爱”的字眼，给人充分的想象余地。我想这便是作画中留白的意思。

    由此联想到做人也需要“留白”。人常说，画如人生，人生如画。留白天地宽。它包含的不仅仅是绘画的技巧，更体现的是一种深刻的人生哲理。那年我入党提干，介绍女朋友者几乎踏破门槛，弄得我六神无主。后来爷爷出面挡住了诸位“媒人”，爷爷说，让孩子自己作主吧。一句话，给我留下了广阔的选择空间。父亲也是这样。我在一个单位当“一把手”时，父亲给我的眼光从来都是信任、理解与鼓励，信任、理解与鼓励是父亲给儿子最好的“留白”。即使有时回乡下老家，父亲也只是问两句：“工作拿得起么？”我说：“拿得起。”“顺么？”我说：“顺。”父亲便不再言语，饱经风霜的脸上涌满欣慰。对我印象极深的是我在部队时的戴政委。一次我给全团干部讲理论课，而恰因意外之事迟到了。当我迎着满是责备的目光走向讲台的时候，这时戴政委开口了，他说，陈汉同志昨晚备课到深夜，大家鼓掌欢迎他。

    那一刻，满会场的责备立刻化为赞赏，我原先的尴尬立刻化为乌有。

    古训云：知人不必言尽，留三分余地与人，留些口德而已；责人不必苛尽，留三分余地与人，留些肚量而已……为人处世，常留三分余地，既是给对方更是为自己留下了一个宽松而自在的空间。人生需要留白，留三分与他人设想，尚存几分善自品尝思量，才能感悟其中的滋味，淡泊而久长。人与人之间若是没有空间，便会感到压抑、窒息，给别人以美好的空间，也就是为人处世的“留白”。

    作画不能没有留白，笔耕不能没有留白，为人不能没有留白。留白不仅是一种莫大的智慧，而且是一种高深的境界。