匠心琢磨 钧自大成

李建峰近影。

《大唐梦华》

走路不紧不慢，话音不高不低，总给人和蔼、温润的感觉；总是言简意赅地表达思想，总也看不出过多的情感流露，哪怕是被评为“中国陶瓷艺术大师”的消息传来，面对诸多人士的道贺，他也只是轻轻地来一句：“谢谢兄弟。”

笔者知道，这是李建峰大师最具情感,也最诚挚的话语了。这位原钧瓷一厂厂长，从20世纪80年代到现在的30多年间，见证、亲历了太多关于钧瓷的风风雨雨，也曾参与、主导过关于钧瓷大大小小的关键节点。“中国陶瓷艺术大师”，于他似乎有些云淡风轻。

1963年，李建峰出生于神垕镇。1980年，李建峰参加工作，在禹县钧瓷一厂试验室从事钧陶瓷工艺、配方设计与研制工作，师从中国陶瓷艺术大师晋佩章（已故）、王广振、张广木。为更好地提升自己的陶瓷技艺水平，1984年，他考入江西景德镇陶瓷职工大学，在陶瓷工艺系进行为期三年的专业系统学习。1987年，学成归来的李建峰又回到了禹县钧瓷一厂。自此至1997年，他先后任禹县钧瓷一厂技术科副科长，科研所副所长、所长，技术厂长及厂长。1999年至2002年，他先后被荣昌钧窑、华艺钧窑聘为技术总监。2002年10月，39岁的李建峰创建东升钧窑。

现在，东升钧窑早已声名鹊起，而李建峰的壶艺和钧瓷挂盘，更在当代钧瓷艺人中一枝独秀。在位于神垕镇东大五组的东升钧窑二楼展厅，一件件珍品把笔者引向钧瓷艺术更为广阔的天地。

笔者最先看到的是他的钧瓷挂盘。他的钧瓷挂盘系手拉坯成型，窑变漂亮得让人惊叹。李建峰说：“钧瓷贵在神奇的窑变，而盘子则是展现钧瓷窑变艺术最好的平面载体。盘子之于钧瓷人，犹如土地之于农民，宣纸之于画家，可以任你在上面驰骋，尽情挥洒你的才华，淋漓尽致地展现钧瓷窑变艺术的魅力。挂盘不像其他钧瓷作品有很多装饰，只以一个很简单的平面造型为载体，给釉的流动和窑变提供了充足的空间，最能体现钧瓷五彩渗化的窑变釉色。”

事实上，李建峰理想中挂盘的样子，早已被藏家所熟知。他的挂盘窑变自然，画面感强，有的像高山飞瀑，有的像夕照晚晴，有的像春花秋月，有的像茫茫烟雨，釉色或瑰丽或莹润，读过古诗的人，很容易想起那句著名的诗句——“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”。

在欣赏他作品的空档，李建峰拿出一个做工考究的首饰盒，打开，里面有5把钧瓷壶，轻薄如纸，最大的直径1厘米，最小的0.6厘米。几年前，他在宜兴看到一把已载入世界最小壶吉尼斯世界纪录的紫砂壶。该壶肚儿直径为0.68厘米，而他这把最小的壶，壶肚儿直径为0.6厘米。李建峰笑笑说：“做小壶，就是为了练功夫，追求精到和极致。”

欣赏李建峰的壶艺作品，你不得不赞叹，工艺真是精到！在他的展厅里，摆放着一排炉钧釉壶，小到1—2厘米，大到盈手，壶的形状和釉色一模一样，从小到大，均是手工制作，不管大的小的，均给人以俊雅、清朗之感。在另外几个展柜上，亦摆放着各式各样的壶。这些壶或古朴厚拙，或典雅庄重，或精巧雅致，壶身图案自然，让人一眼看上去，便有扑面而来的年代感，饱含文人气质。

“这就是《大唐梦华》钧瓷壶系列。”在李建峰的指引下，笔者看到，这个系列壶型特别雅致，给人的感觉很庄重，透出贵奢之气。许昌学院美学博士李维维女士这样评价：“壶的直线与弧线交错运用，转折处明快流利，古拙、浑憨。提梁及盖的造型设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，凸显出雕塑与空间关系的美学概念。壶身丰厚、圆满，稳则显出劲势，流感地带显出特别的质感。从色彩上看，外表虽铁黑沉沉，但暗藏玄机。细细端详壶身，竟在光影效果下，一方面显现出钧瓷的窑变特征，另一方面表现出铁壶的厚重金属感。”

这些年，李建峰给人的印象一直是四处学习，潜心钻研钧瓷技艺。经指点，笔者见到了他潜心研究的具有红色斑彩釉色的作品。那种红夺人心魄，却有很强的包容性，让人想起“人面桃花相映红”、“霜叶红于二月花”、“日出江花红胜火”。红色，这种诗意的颜色，竟然全部用到了钧瓷上。

行文至此，笔者想到了他的艺术宗旨：“身系尘土，心如止水，相琢以磨，钧自天成。”是呀，30多年的钧艺生涯，如果没有身系尘土的志愿，没有心如止水的定力，没有相琢以磨的工匠精神，今天，他的钧瓷作品怎能被称之为“天成”？

在实践中，李建峰不断求索。在理论建构上，他亦有宝贵的经验思考。从1987年在《陶瓷研究》第一期上发表《碳化硅在铜红釉中的应用》一文起，至2010年，他已在《陶瓷研究》、《陶瓷》、《河北陶瓷》等刊物上发表论文6篇，出版专著一部；2008年6月设计制作的钧瓷《葵花炉》被宜兴陶瓷博物馆永久收藏；2009年9月设计制作的钧瓷《久和尊》，被中华民族艺术珍品馆永久收藏……从2004年被河南省陶瓷协会评为河南省陶瓷艺术大师，到2016年7月被评为中国陶瓷艺术大师，李建峰用自己的作品说明了一个道理：匠心琢磨，钧自大成。

“钧瓷之所以从产生到现在能够一直被世人所珍爱，归根结底是窑变釉色奇妙无穷。无论工艺技术如何进步，烧成制式如何变革，窑变始终是第一位的。我们所做的一切，都是为了使钧釉中的铜元素更好地被还原，从而幻化出五光十色的艺术效果。因此，自然天成的窑变，永远是钧瓷艺人不懈追求的目标。当然，随着科技的进步，我们也完全可以借鉴一些新的科研成果，从而使钧瓷的釉色更加美不胜收、出神入化。”李建峰说。

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