汲古传新 胜者自强

李胜强近影。

数千年来，中华民族的先辈们创造了光辉灿烂的陶瓷文化。始于唐盛于宋的钧瓷，以其“入窑一色，出窑万彩”的瑰丽窑变艺术，成为中国陶瓷艺术之林中的一朵奇葩。当代钧瓷自新中国成立以后开始复烧，历经几十载春秋，在老一辈钧瓷艺人及传承者的努力下，传统的钧瓷技艺得以恢复，古老的钧瓷艺术重新焕发夺目的光彩，钧瓷的技艺有了更大的发展和突破。钧瓷故乡禹州市神垕镇不断涌现出陶瓷艺术大师和领军人物，他们不仅传承了传统的钧瓷技艺，更凭借精湛的技术与深厚的艺术底蕴，创作出了独具匠心的钧瓷精品。

李胜强便是当代钧瓷艺术蓬勃发展背景下正在崛起的青年钧瓷力量之一，他勤勉、坚毅、扎实且机变，在钧瓷艺术的发展道路上，不拘泥陈法，凭借扎实的钧瓷技艺和不断变化的观念，作品中不断流露出独特的精神气质和可贵的探索精神。

李胜强出生于钧瓷发源地神垕镇，与妻子杨晓平——中国工艺美术大师杨志之女相识后识钧、懂钧。他在了解和接触钧瓷后逐渐喜欢上了这门艺术，且愈来愈痴迷，难以自拔。20多个春秋转瞬即逝，传统钧瓷技艺基本功的锤炼和对钧瓷艺术的探索，使李胜强由当初的毛头小伙渐渐成长为一位坚毅、自信的钧瓷艺术家，不断地用自己的钧瓷艺术语言诠释钧瓷的新发展与无限可能。

在李胜强看来，钧瓷这个传统行业在当代若想生存和壮大，必须在文化内涵与艺术理念上反映传统文化，契合时代背景，让古老的传统文化与现代思想意识融合。因此，他坚持创新，在传统、经典的钧瓷器形上加以发挥、改变，每一件作品背后都有故事。

这些作品，从最初的《日月同辉》、《旭日东升》、《千岛竞秀》、《皇冠》，到最新作品《楼兰泉语》，每一件作品的问世背后都凝聚着作者的心血，是其长期敏锐思考中“受与识”、“识于行”的结晶。

李胜强这些钧瓷作品线条流畅坚挺，釉色缤纷自然，整体端庄浑厚，造型能够识古立今，在经典钧瓷器型的基础上，融入自己的审美与思想。

2100多年前就已见诸文字的古楼兰王国，在公元500年左右几乎一夜之间消失于冥冥沙漠之中，成为一个难解之谜，其也成为诸多文艺作者创作的素材之一。

缅怀楼兰文化的独特，李胜强创作了以楼兰文明为主题的《楼兰泉语》。作品采用传统手拉坯成型，简练端庄，装饰手法新颖，中间口部表现为小口凸起红色钧釉，平面以跳刀融合，外围饰以月白釉色。器型整体以一种无形的语言，向观赏者诉说着神秘的传说。就窑变而言，火红的太阳炙烤着茫茫沙漠，层层沙浪一望无际，神秘、古老的楼兰古城消失在沙海之中，人们渴望揭开那神秘的面纱。在遥远、神秘的地方，一处潺潺流淌的月牙泉，无声地向人们讲述着动人的故事。作品表达出神秘无边的沙漠久远的文明，以及置身其中寻求古国文明之渊源和渴望清泉的欲望，折射出一位钧瓷艺人渴望追求更高艺术水准的精神。

“大漠波涛热浪涌，楼兰文明没其中。钧窑炉火千年红，吾求技艺添春风。”在对作品的强烈情感激励下，李胜强作此小诗来表达自己对钧瓷的热爱和对作品的痴情。

钧瓷之所以珍贵而独特，能够凭颜色以“窑变”而成为一种艺术，位居宋代五大官窑之首，不仅在于铜红釉的出现改变了陶瓷格局，而且在于窑变之后釉面形成的意境之美，妙不可言。宋朝是陶瓷美学的划时代时期，美学追求是“意境”。钧瓷的美，形如流云，灿若晚霞，犹如平江春月、神鹿回眸，变幻莫测，具有引人入胜的艺术魅力。它还契合了中国文人对美的追求：优雅、深沉。它静默成景，却又意境深远。釉色变得绚丽多彩，紫、红、蓝、白交相掩映，给人一种大自然瞬息万变的美的感受。

正是深深认识到这些，除了对造型、釉色的追求外，李胜强还坚持创新，擅长以高超的技艺和巧妙的构思将塑造的对象与钧瓷艺术完美地结合在一起，融会贯通，不断给人以新的惊喜。《楼兰泉语》中的跳刀纹手法与沙浪浑然天成，这种成功的实践离不开李胜强扎实的手拉坯技艺，以及主动创新、潜心研究的精神。只有将钧瓷的特质，将自然美、艺术美和崇高的理想美融为一体，才能创造出具有独特风格的艺术精品。

李胜强的作品造型大都浑然天成，或者底部敦实圆润，顶部激扬向上；或整体坚挺力拔，寓意催人奋进的精神以及包纳万物的胸怀，对生命与自然的关注、体察。艺术品本身就是作者内心的真实流露，以作品为传播载体，传递出李胜强崇尚自然、追求宁静、超然物外、对艺术、对人生积极、乐观的心态。

历史上陶瓷文化内涵丰富，如唐瓷的斑斓、雍容，宋瓷的简淡凝重，元瓷的粗犷、大气，明瓷的稳重、典雅，清瓷的精致、华美等。实际上，正是文化和精神诉求的差异形成了迥异多彩的风格之美。而在当代，重塑陶瓷艺术语言，重新走进世界的视野，也要有相对应的文化契合点，瓷种如此，钧瓷亦然。李胜强基于这个理念，一直去“变”，去“破”。在李胜强看来，钧瓷作品包含的手工技艺自不必说，其蕴含了一定的思想文化，尤其是窑变，与道家的“自然”、“天人合一”是一致的，以自然无为为美，返璞归真，法天贵真。

社会与经济的嬗变，使人们更加渴望心灵的宁静。在藏区，随处可见转经的人。经殿香雾中，当经筒被一圈圈地拨动，随着转经筒的心跳声，瞬间使人忘却了周围的一切，没有杂念，身心接受洗礼。感动于此，李胜强使用钧瓷艺术精心地创作出《西域佛音》，表达对藏区圣洁的膜拜。作品整体端庄、肃穆，系手拉坯采用传统工艺制作，肩部饰以跳刀纹装饰，既寓意转经声的心跳声涤荡心灵，又暗示佛光普照。釉色莹润自然，宛如圣洁的西域霞光映照，传递出一种昂扬向上和催人奋进的精神。

转动一周，二周……如是我闻，修度自我。

而这声音也宛如钧瓷曼妙的开片之音，玲珑绵延，如铃如泉，韵味无穷，澄明了整个世界。

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