作品是对艺术快乐的表达

刘建军近影。

《坤德洗》

眼睛大而明亮，脸庞棱角分明，头发规整地向后梳理，小麦肤色，严肃起来一脸冷峻，开心时又会笑得合不拢嘴……这个“型男”，有着成熟男人别样的魅力，亦有着邻家大叔一样的亲和和认真。如果不介绍，你如何也不会想到他已六十开外，做钧瓷已近半个世纪。

他就是河南省首批工艺美术大师、中国陶瓷设计艺术大师、执着追求钧瓷艺术的匠人刘建军。

刘建军自称匠人，深受父亲刘振海的影响。20世纪60年代，刘振海担任禹县钧瓷二厂技术副厂长。1968年，16岁的刘建军进入禹县钧瓷二厂工作。刘振海让他学烧窑。烧窑既脏又累，苦不堪言。不让他搞科研，却让他学烧窑，刘建军十分不解。多年之后，他全面掌握了钧瓷制作的各项技艺，才明白了父亲的良苦用心：烧成与造型、釉色之间有着千丝万缕的联系，烧成环节是钧瓷制作的重中之重；要想成为一名优秀的艺人，必须有匠人一丝不苟的严谨和触类旁通的知识积累。

从1968年到1980年的12年间，刘建军在做好烧窑工作的同时，不断学习设计造型、拉制坯体、调配釉色等知识。1980年，表现突出的刘建军被调到技术科，负责釉面砖的研究。1984年年底，刘建军升任技术副厂长。1983年至1985年，他赴湖南陶瓷刊授学校学习陶瓷工艺学。1991年5月，刘建军被调到禹县钧瓷一厂任厂长兼党委书记。1992年8月，他毅然辞职，办起了属于自己的钧瓷企业——刘家钧窑。

当你走进位于神垕镇开发区的刘家钧窑展厅，看到钧瓷珍品，会有很明显的感受：有些器型似曾相识，但不完全是传统器型；有些器型来源于传统器物，但被很好地“钧瓷化”了；有些器型借鉴的完全是现代器物，但给人的感觉像传统器型。线条，恰当地起到了装饰作用；窑变，让器物更有神韵。线条与釉色，让器物拥有了古朴且时尚、俊朗却不失隽永、优雅中透出素朴的美感。

景德镇陶瓷大学副校长、博士生导师宁钢说过这样一句话：“刘建军的创新始终保持以传统为根基，却并非单纯地摹古。换言之，他擅长向传统发问，也勇于突破传统，其中最具代表性的莫过于他创造性地融合了钧、汝、官、哥四大名窑的制瓷技艺，为现代钧窑瓷艺的发展提供了突破点。”

“擅长向传统发问，也勇于突破传统”，刘建军的作品才给人似曾相识却又不完全是传统器型的感觉。比如他的《鹅颈瓶》、《玉壶春》等，釉色晶莹玉润，窑变图案丰富且很自然。其最大的特点是比传统器型修长；他的《出戟尊》棱角更分明，更具力量感。

“创造性地融合了钧、汝、官、哥四大名窑的制瓷技艺，为现代钧窑瓷艺的发展提供了突破点。”宁钢的这个判断，最好的体现便是刘建军的《道玄》系列、《天池·印象》系列。在这两个系列的作品上，刘建军把自己掌握的钧瓷、汝瓷、官瓷、哥瓷技艺，以及对这些瓷器的研究、思考、沉淀，完全释放了出来。外表，要么皲裂，要么晶莹玉润；中间，则是他独创的干净、素雅的天玄釉；边沿，有着装饰感极强的凸起线条。《九龙洗》、《天池》、《鼓钉洗》的外表和内部的反差，均给人无限的想象空间，艺术张力十足。

“以传统为根基，却并非单纯地摹古”，刘建军的作品给人一种借鉴现代器物却透出古朴的感觉。比如他的作品《飞碟》，从器型上很容易看出来是科幻片里经常见到的“飞碟”，但“ 天线”成为“细颈”，“肚子”成为椭圆形的“罐”。总之，整体看这件作品来源于现代，但元素来源于传统。还有一类作品，亦能体现宁钢的这句判断。他的《太平盛鼎》，两边的直板来源于《夹板炉》，中间的肚子是把《鼓钉洗》的鼓拉高了，三个敦实的“腿”则为大家经常见的“象鼻”。再如他的《编钟》，器型取自青铜器编钟中的一个，但完全没有青铜器的粗笨，而是有了一些乖巧和灵动。

刘建军认为，钧瓷的器型，有两个形式美法则：“压缩”与“拉长”、“曲线”与“直线”。这是他在复烧宋官窑钧瓷时体会到的。在创作《道玄》系列时，他沿用了宋钧简单的坯体装饰，沿袭了青铜器“刻线”的艺术表现手法，充分发挥钧瓷的材质、工艺、艺术语言，让作品彰显“器有型而神无尽”的意蕴。

刘建军善于把钧瓷与其他瓷种的制作技艺融会贯通，进行全面透彻的理解后，再运用到创作中。其作品有一种连接古代和现代的穿透力，既能让人找寻到过去的韵味，又能满足当下的艺术品消费。

“钧瓷体现的是简约之美，不能说在传统器型上加个耳饰、添个活环就是创新。丰富的釉色，需要器型来展现。如何不失传统，既体现传统之美，又符合现代审美，需要解决的问题很多。”刘建军说，当今钧瓷的发展，必须和时代的发展同步，既要固守传统的、本质的东西，又要满足现代人对钧瓷的审美欲望。钧瓷完全可以在借鉴传统的基础上使用现代的艺术表现手法。钧瓷界要更加重视人才的培养。钧瓷要想在国内产生更大的影响，必须有钧瓷大家。既需要培养一批土生土长的人才，也要想方设法引进人才。人才多了，就有了产生大家的土壤。只有钧瓷大家多了，才会有更多的钧瓷珍品诞生。

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