赵松义：在炉钧创新之路上砥砺前行

赵松义近影。 吕超峰 摄  

《观音瓶》  资料图片

赵松义的炉钧作品又获奖了。

这一次，赵松义获奖的作品是《节节高升》，这件作品在第六届“大地奖”陶瓷作品评比中获得金奖；今年5月1日，他的炉钧作品《玄纹小口瓶》获得2016年中国工艺美术“百花奖”金奖；2015年，他的作品《荷口玉壶春》在第五届“大地奖”陶瓷作品评比中获得金奖，《广口瓶》获得中国工艺美术“百花奖”金奖，《玉壶春》获得第四届河南省钧瓷窑变艺术创新大赛金奖……

赵松义的炉钧作品连续两年获得颇具分量的奖项，为什么？

1986年，16岁的赵松义有幸跟随钧瓷老艺人卢正兴潜心学艺，专攻炉钧烧制技艺，深得卢正兴真传。1995年，25岁的赵松义创建了赵氏卢钧窑(炉钧一坊前身)，开始真正踏上自己的钧艺之路。

在神垕镇，坚持炭烧炉钧的窑口不多，极大的难度使得不少窑口望而却步。作为炭烧炉钧的佼佼者，赵松义从建窑之初就坚持传统。“小窑炭烧炉钧难度极大，炉钧易变形，底部常出现垂釉、窑粘和炸裂，成品率极低。”

古语有云：“知之非难，行之不易。”对于赵松义来说，坚持炭烧炉钧可谓“知之难，行亦不易”。最有代表性且受人喜爱的结晶斑是小窑炉钧的一大亮点和特色，但烧制起来困难重重。“烧大件一窑只能放一件，烧小件能放两件左右。很多时候烧一窑坏一窑，砸进去的都是钱。有时候上一窑卖出去的钱下一窑又赔进去了。”赵松义说。

“我开始烧炉钧没有走弯路，因为有师兄卢俊岭手把手地教授，还有一些前辈的指导，烧出的炉钧釉色浑厚透活，窑变自然淡雅，出窑的作品不管好坏，都被贩卖古董的人买走了。后因担任村支书，我忙于村里的事物，日渐荒废了业务，家里的窑只好找人代烧。5年前，我意识到自己已经不年轻了，但心中热爱的还是炉钧。于是，经过一段时间的努力，我辞去了村里的所有职务，又开始烧炉钧了。”坐在茶台前，喝着清香的毛尖，赵松义讲述着自己的经历。

“作为钧瓷中很特殊的一脉，炉钧有自己独特的艺术魅力。炉钧秞古朴典雅、厚重沉稳，没有浮光。炉钧纯朴敦厚、含蓄内敛，给人久远、朴实、庄重的感觉。”赵松义说，炉钧釉五彩斑斓、变幻莫测，入窑一色、出窑万彩，有单色釉和多色秞之分。在根植传统的基础上，赵松义思索起炉钧的传承和发展。在坚持传统釉色的同时，赵松义还尝试将炉钧釉和其他釉相结合，使炉钧更加符合现代人的审美情趣。

“我烧炉钧已多年。俗话说，是骡子是马拉出来遛遛。我想让国家级的专家、学者对我的作品进行评判，看看我的作品达到什么水平，作品的含金量有多少。所以，我就报名参加了2015年中国工艺美术‘百花奖’评选。通过来自中央美院、中国工艺美术馆、中国珠宝中心以及陕西、福建等地的11位国家级大师、专家的严格评审，我的炉钧作品《广口瓶》获得金奖。”

在位于神垕镇杨岭村炉钧一坊的展厅里，《玄纹小口瓶》、《节节高升》、《广口瓶》、《玉壶春》、《荷口玉壶春》等作品一字排开。不难发现，这些作品从器型上看都属于传统器型。但是，这些传统器型有着不同的改进。比如赵松义的《玉壶春》比其他窑口的《玉壶春》作品似乎矮了一些，肚子大了一些，整体上敦实了一些。

更具特色的是，这些作品的釉色都是一样的——“宝石蓝金斑釉”。这些作品的底色是宝石蓝，这种蓝，高贵却不刺眼，给人很强的亲近感；上面点缀着金斑，璀璨夺目。用手抚摸这些作品，有很强的凹凸感。在距其约50厘米处鉴赏，有一种碎花布感。这种釉色配上传统器型有一种典雅古朴、沉稳雍容的质感。

2014年下半年，赵松义开始研发新的炉钧釉方——“宝石蓝金斑釉”。“这种釉难烧，连烧了10多窑都没成功，但我没有气馁。令人欣慰的是，从2015年5月开始，我先后烧出了4件‘宝石蓝金斑釉’作品，没有任何瑕疵。这对炉钧作品来讲十分难得。”赵松义说着，从博古架上取来两件器物给大家看，一件《胆瓶》，一件《梅瓶》。这两件作品造型规整，浑朴敦厚，釉质玉润透活，釉色五彩缤纷，蓝、红、绿、紫相间，朴实庄重。

赵松义说：“炉钧难烧，炉钧珍贵，但不能抱着老釉方不放，炉钧也应与时俱进。今后，我想通过不断的探索，让炉钧的釉色更丰富、更玉润。尽管会有失败，但我更在意炉钧的创新发展。”

“是好东西。”资深钧瓷收藏家李家旺端详着赵松义的作品，不断点头，“器型、釉色都让人喜欢！”

“咱这儿的炉钧都是炭烧小窑炉烧的，我总感觉，用其他烧制方式烧不出自己要的那个味儿。”赵松义说着，带笔者和藏友来到他的小窑炉跟前。窑炉不大，一共两个。“不求量，烧着玩总会烧出好东西来吧。”他一边收拾小窑炉上的杂物一边说。

也许，从16岁学烧炉钧开始，炉钧的那个味儿——造型古朴厚重、端庄大气，釉质浑厚，釉色含蓄沉稳，早已渗透进赵松义的血液和灵魂，让他魂牵梦萦，壮心不已。

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