让艺术走进生活

杨发近照

“这是我创作的结业作品，你们看一看，提提意见。”春节前夕，记者一行来到华龙钧窑，刚刚坐定喝口热茶，华龙钧窑艺术总监杨发就迫不及待地拿出一件钧瓷作品让大家把关。

这是一件以中国传统乐器为原型的作品，经过艺术加工后呈现出独特的风格。这是杨发在参加由景德镇陶瓷大学举办的钧瓷行业技术人才培训班期间创作的作品。从最初的设计到多位老师的指点、建议，杨发已经创作了多个版本，不断改进。

“我的家庭并不是钧瓷世家。我创建华龙钧窑的时间不算太早，因此非常注重学习。只要有机会，我很愿意和神垕之外的艺术家、学者、教授交流，提升自己的创作理念和艺术水准。”杨发说，这次参加为期两个多月的培训班，对自己是一个很大的提升。

“景德镇陶瓷大学作为全国知名的一所专业性陶瓷院校，汇聚了来自全国甚至全球的陶瓷人才，整体创作氛围值得我们学习。这些优秀人才在不同的艺术门类各有所长。上课期间，有的老师讲解美学原理，有的讲解日用瓷设计，有的讲解雕塑知识，全面而细致。”杨发说，这些知识，对其未来的钧瓷创作有极大的促进作用。

熟悉杨发的人知道，他主理的华龙钧窑以生产钧瓷酒瓶闻名。在华龙钧窑的展厅里，既有动物造型的酒瓶，又有寿桃、玉女瓶等传统器型。除了酒瓶外，展厅中还摆放着众多红釉钧瓷珍品，造型端庄、釉质玉润，拉丝红、宝石红、牛血红、赭石红、玛瑙红、玫瑰红……红得肆意、红得透彻、红得令人心醉。在生产酒瓶等日用瓷的同时，华龙钧窑依旧有自己的钧瓷艺术精品。

“虽然华龙钧窑以生产日用瓷为主，但一直以来，我并未放弃艺术瓷的创作。将日用瓷艺术化，是我最大的愿望。”杨发说，在学习期间，他不断和老师交流。老师告诉他，日用瓷同样可以具有鲜明的艺术风格。随着人们生活水平的不断提高，日常的生活用品充满美感已成为潮流。人们在物质财富不断增加的同时，对精神财富的追求日益迫切。

1972年出生的杨发，毕业于神垕镇陶瓷职业高中，随后进入钧瓷一厂。很多钧瓷大师注重师承门户，但他从未具体跟过哪位师傅专学某项技能。“师傅领进门，修行靠个人。”他说，“是钧瓷让我踏进艺术之门的，我的老师就是钧瓷。”“以钧瓷为师”的他，在从进厂到厂子倒闭的几年里，干过成型、造型、烧成等工作，师从众师、博采众长，学习了制作钧瓷的整个流程，为将来的钧瓷之路打下了坚实的基础。

2006年，在亲友的帮助下，杨发创建华龙钧窑。传统造型、传统釉色、传统工艺，是杨发坚持已久的特色。“由于我偏爱红色，华龙钧窑的釉色以红色为主。相比传统的红釉，我的作品釉色更鲜亮。”杨发说，华龙钧窑能在钧瓷界声名鹊起，拉丝红釉色功不可没。

“在学习期间，我真正体会到创新的力量。在景德镇，来自全国的不同瓷种相互交融，在保留原有特色的基础上，产生了新的艺术风格。不同艺术门类的艺术家相互交流、博采众长，为陶瓷艺术的发展注入了鲜活的生命力。”在杨发看来，求新求变，方能突破。杨发带领华龙钧窑在继承传统的基础上大胆创新，相继推出吉祥红、富贵红等新的钧红品种，在更加宽广的日用瓷领域耕耘。

“华龙钧窑致力于把传统钧瓷技艺与现代科学技术相结合，集研究、传承、开发、销售于一体。早在几年前，华龙钧窑就尝试发展日用瓷。”杨发说，钧瓷如果只“走”收藏市场，局限性太大。如何将钧瓷引入大众消费领域？日用瓷是很好的发展领域。从开始生产钧瓷酒瓶至今，华龙钧窑2/3的销量是钧瓷酒瓶创造的。

艺术是生活的升华，生活是艺术的根基。艺术常常强调物质的观赏性，而陶瓷艺术的实用功能就是这种文化类型的主体。日用瓷只有将实用和审美文化高度融合，才能承载实用功能和精神功能。

在今天的中国，日用瓷艺术化有广泛的群众基础，在作品中体现朴实、健康、自然的特点，前景广阔。“我打算将华龙钧窑的日用瓷生产从酒瓶扩展到餐具、茶具等领域。如今，华龙钧窑的钧瓷餐具已经初步研制出来，相信在不久的将来就可以和大家见面。”杨发说。

“陶瓷世界极为广阔，如果不走出去看一看，钧瓷的创新发展只能是闭门造车。有些瓷区的日用瓷生产早已形成产业化，在批量生产的同时，很好地保留了器物的艺术性，值得我们学习。这次培训，我学习了如何制图，如何将平面的图纸变为立体的器物。我创作的结业作品，就是在老师的帮助下，先在图纸上进行构想、勾画，之后才创作成型的。这一套完整的流程，对我的帮助很大。”

思想活跃、观念超前的杨发带领华龙钧窑在钧瓷的发展上开辟了道路，即使是日用瓷作品，也依旧展现出型与釉的完美结合。红若宝石、紫若玫瑰、蓝若碧空、白若凝脂，华龙钧窑使钧瓷的窑变之美伴随着更多样的方式走进千家万户。

生活需要美。在千年钧瓷艺术具有实用功能的同时，将美感置于其中，是钧瓷人不可推卸的责任。“要把文化赋予到日用瓷上面，要把钧瓷作为载体，承载现代审美情趣，特别是时尚的文化，赋予钧瓷不竭的生命力。”杨发如是说。

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