平生若钧 意蕴丽瓷

杨晓平近影。

赏瓶 杨晓平作品

正如陶的粗犷、瓷的细腻，陶瓷创作因其特殊性向来以男性居多。随着时代的进步与开放，一些女性艺术家逐渐加入，用她们与生俱来的细腻、温婉使陶瓷艺术有了更多的可能性。杨晓平就是其中一位，以自己对传统陶瓷文化的深刻领悟与女性独有的敏锐视角，致力于推动钧瓷文化的蓬勃发展和钧瓷艺术的不断进步。

杨晓平来自神垕——唯一活着的千年古镇、钧瓷的发祥地。其父兄皆从事钧瓷艺术事业，先辈向上延溯几代，都是钧瓷艺人，凭借朴素的手艺人精神和一己之力坚实地传承着钧瓷技艺。她自幼就生活在这个古镇，置身于神秘色彩的传统建筑和特色民宅，耳闻窑神庙、驺虞桥各种传说故事，目睹由素胎经窑火锤炼之后神奇妙绝的窑变，深觉亲切和妙不可言。

艺术家的成就与其成长环境息息相关。就家庭环境而言，作为家中唯一的女孩儿，杨晓平没有受到父亲中国工艺美术大师杨志的溺爱，少年时期即懂得分担的意义，协助父兄处理陶瓷泥料。长期生活的锻造与磨砺激励了她愈加坚强的性格，并继承了父亲正直、善良的秉性。

就地理环境来说，神垕地形奇特，掩映于群山环抱之中，独特的地理环境与资源孕育了钧瓷的天然生成条件。一方水土孕育一方人，千年来古镇人以做瓷为生。钧瓷集中代表了北方瓷的特点，胎质较厚，讲究釉色的自然变化，工序更是有七十二道之说，繁复而细致。正如宋代《天工开物》中描述的：制瓷“共计一坯之力，过手七十二，方可成器，其中微细节目，尚不能尽也”。无论是从附近的山上就地选取石材粉碎打磨，还是手拉坯成型，都决定了做瓷首先是一种力气活儿。这对于女性来说是一种挑战。

杨晓平小巧温婉的外形柔中带刚，性格中有一股韧劲儿。她不仅精通钧瓷制作的种种工艺，还拓宽了钧瓷的生命语言。她牢记父亲近半生总结的“宁整勿碎、宁简勿繁”宝贵经验与设计原则，以自己的直觉和生存本能创作出一件件独特的艺术作品。

日慕瓷艺，意蕴陶然。

细观杨晓平的作品，有以下几个明显特点：造型寓古于新，线条起伏流畅，釉色自然流淌，就规模而言，相较于男性普遍不大，与创作者本身的力量有关；善于从生活中提炼素材，以熟悉的事物和陶艺手法作为艺术的表达语言，整体透露或散发出女性浪漫、温馨的柔情，充斥着女性的直觉和细腻的观察力以及精微的表现手法，颇为感染人；造型兼具实用性和欣赏性，既有对传统的理解，也有对现代审美与生活方式的思考；对传统钧瓷的不足加以改善，使之更趋完美，如对钧瓷底足满釉的精心处理。

列夫·托尔斯泰曾说过，艺术是生活的镜子。杨晓平外表端庄娴淑、朴实大气，较早的生活磨砺以及生活的起起落落都没有令她萧条或者骄纵，心如明镜、不浮华于世、不媚于俗，从容面对生活的起伏、兴衰。在家庭的责任中，她与丈夫中国陶瓷设计艺术大师李胜强夫唱妇随，共同演绎钧瓷的神奇与浪漫，也很好地扮演着贤妻良母的角色，树立榜样；在艺术创作中，自少年起跟随艺人和大师的步伐，勤奋的品格加上较高的起跑线注定了她以后不菲的成就。

钧瓷之于杨晓平，早已深入骨髓，影响整个家族的存在。对于杨晓平来说，当她还是一个小女孩儿的时候，钧瓷釉色的万般变化，如朱砂红、梅子青、鸡雪红、胭脂红、丁香紫、玫瑰紫、茄皮紫、葡萄紫、葱翠青、天青、月白等，那种容纳了大自然不可捉摸的瞬息万变的美，早已深深地将她今后的命运与钧瓷联系在一起，注定要为探秘神奇的釉色付出毕生，就像她的父亲那样。杨志大半生致力于钧瓷文化的传播和艺术语言的探索，留下的很多宝贵经验让她受益匪浅。“宁整勿碎、宁简勿繁”，简单的八字格言包含了深刻的美学哲理和实践真知，值得一生去感受。

观察一件钧瓷器型，从外观线条看就是两条起伏曲线的变化，而蕴藏其中的规律与变化可以看出创作者的心态与审美。手拉坯极为考验制瓷艺人的功夫，简约、流畅的线条可以从外观轮廓和修坯精度看出潜隐在陶泥之下那个柔软而坚强的灵魂对生活挚爱的热情以及纤细入微的匠心。

以其作品《赏瓶》为例，最醒目的是两条大起大合的线条，极富美感，一收一放、一阴一阳，体现了对立、互化和统一的思想。正如《荀子·礼记》所说：“天地和而万物生，阴阳接而变化起。”运用之妙，存乎一心。此外，令人称奇的是，该作品线条皆由柔美的曲线构成，却力道劲拔、柔中带刚、内藏冲势。艺术的价值就在于借助外在物质形式形成一种内在的生气 、感情、灵魂、风格和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。

钧瓷一贯讲究的是型为本、釉为魂。除了对造型的精准把握外，对于釉色的使用杨晓平更是游刃有余。在她手中，钧瓷既可以是碧海青天，也可以是霜缟素净，还可以是赤日红尘。纤手弄泥魂，化作万般景。

传说女娲抟土为人，泥是万物之本，火亦是生命意义的延续。有了火，人类的生产生活发生了变革性的重大变化。泥、火、水的灵性与糅合，泥与火可以舞动成陶的造型，水与火的征服可洗礼成陶的釉面。在陶瓷的历史长河中，像杨晓平这样的女性以其蕙心兰质和德艺双馨，必将舞动另一番天地。

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