工笔化境，润物无声

陈文利作品：《掠影》

陈文利作品：《山村农家》

陈文利作品：《乐园》

陈文利

宋人花鸟画给后人矗立了一座难以逾越的大山。然不断求索的后者，总会将道推向新解，将技推向新生。陈文利掌传统工笔，画己人心意；出宋人不苟，彰时代情怀。其工笔不仅纤毫细腻、生动逼真，而且意境幽远、诗意盎然，具有很强的生命力和艺术张力。12月6日，记者对许昌学院美术学院院长陈文利进行了采访。

掌传统工笔，出宋人不苟

工笔花鸟画至宋代已达顶峰，或花草果木，或鸟禽昆虫，宋人务求生动、逼真，一丝不苟。那惟妙惟肖、精工细丽，既让人难以逾越，又成为后世的精神资源。

“传承要有序。”12月6日上午，在许昌学院美术学院陈文利画室，说起自己的绘画对于传统文化的继承，他谈得最多的是整个传统文化对于绘画的影响。“古人讲‘琴棋书画’，为什么把琴放到最前，把画放到最后？围棋对绘画的影响非常深远。但最近几年我学习古琴后，感觉绘画中画面疏与密的对比、用笔快与慢的对比、着墨轻与重的对比，都可以通过琴韵来体悟。”

“画画，到最后画的是人，画的是自己。为什么有的人画的画让人感觉很浅薄？为什么有的人画的画让人回味无穷？关键是绘画者本身要有一个宽厚的基础。哲学、文学、音乐甚至中医药，对于搞花鸟画的人来讲，都要有所涉猎。”

陈文利的工笔画从唐宋绘画入手，有很深的传统功底。但他的艺术笔触对宋画有所突破，“陈家”风范跃然纸上——意象、具形回归自然，但从自然中透出心境，真实与诗意构成的意象，给观者提供了丰富的对话空间和想象空间。

画己人心意，彰时代情怀

在陈文利的画室，记者看到一幅刚刚画成的作品。画面上，幼小的花草倔强生长，在周围静物的衬托下，生命力愈显蓬勃。

“要善于观察生活，赋予花鸟画新意，才能让画拥有生命。”陈文利说，这幅画是他在鄢陵一处苗圃写生的成果。“真正蹲下来，观察，把生活、生命通过你的画作展示出来。这样的画才能打动人。”

袁汝波先生在评价陈文利画鸟画时，总结了以下几个特点：其一，工于一枝一叶时，必大笔写意衬之；作一果一粒实之，必围其前后虚之。其二，物质自然与心灵交融中，唯心更重，用心去读实景，让静物现出生命，把符号变为曲子唱，将线条撸起节奏舞。其三，一起一落皆有势，一草一木皆有形。动中取静，以情感人。虽是无言的花，却是有情的人。

观陈文利的花鸟画，不论是技法层面，还是意境层面，均让人想起冯友兰在《论风流》一文中提出的观点：必有玄心，必有洞见，须有妙赏，必有深情。

“要想感动别人，必先感动自己。要用自己的心灵去画画，你的作品才有时代特点和艺术张力。”陈文利说。

以“大鱼”之智，启“小鱼”之蒙

近几年来，陈文利一直坚持带学生到全国各地写生。

“写生的过程，就是为了全面、深入了解这个事物的过程。比如说植物的叶子，是对生还是互生，是卵形还是圆形，是木本的还是草本的。一年四季，风霜雨雪，植物是什么状态，只有弄清楚这些，我们才可能接近艺术的本质。这样可能走得很慢，但对于艺术来说，是正道，虽然走得慢，但能走得远。”陈文利说。

在全国各地写生过程中，陈文利带着学生拜访书画界的名家、企业界风云人物及社会团体，让学生认识社会、认识生活，在社会坐标中找寻自己的定位。曾有一名学生，此前天天通宵打游戏，但通过一次走出去写生、采风后，回到学校彻底与游戏“断交”，直到考上研究生。现在，这名学生已在湖南一所高校工作。

梅贻琦曾言：“学校犹水也，师生犹鱼也，其行动犹游泳也，大鱼前导，小鱼尾随，是从游也。从游既久，其濡染观摩之效自不求而至，不为而成……”“当老师是一个良心活儿，要对学生负责，就要手把手引导学生，让他们在各自道路上不断追梦。”陈文利介绍，现在的许昌学院美术学院的毕业生，有的当了美术老师，有的当了画廊老板，有的当了专业画家，有的已成为中国美协会员。

陈文利，1971年6月生于河南省漯河市。现为许昌学院美术学院（工笔画研究所）院长、教授，中国美术家协会会员，河南省美术家协会理事，工笔画艺委员会副主任，2013年被确认为 “四个一批”人才。

本文图片均由陈文利提供

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