坚守本心

张建钊近影

张建钊作品

名家名片

张建钊，男，汉族，1958年生，禹州市鸿畅镇张湾村人，中共党员，2003年3月创建禹州市凤山钧窑。河南省陶瓷艺术大师、河南省工艺美术大师、许昌市非物质文化遗产项目（钧瓷烧制技艺）代表性传承人、中国工艺美术学会会员。

当我们到达张建钊的凤山钧窑时，几位从郑州赶来的藏家正仔细观看着展厅里的钧瓷珍品，不时地发出几声赞叹。春节过后，这个距离古镇神垕有些许距离的窑口，依旧热闹。

想要找到凤山钧窑并不容易。沿着禹神快速通道向神垕进发，在距离神垕古镇约3公里处向左转，沿坡而下，就是通往凤山钧窑的道路。因为没有明显的标识，慕名而来的藏家只能由人指引或者多次确认从哪个路口转弯。驱车而行，远处是若隐若现的凤凰山，行至山脚下的张湾村，就到了凤山钧窑。

与神垕镇众多发展壮大的窑口相比，凤山钧窑更像是一个家庭作坊，不大的院子，窑炉占据了几乎一半的面积，但整个空间干净整洁，丝毫没有因空间狭小而杂乱无章。这可能与张建钊军人出身有关。

记者听着几位藏家的交谈，他们无不被张建钊作品精妙的釉色之美所折服。倚墙而立的展架上，一件件钧瓷作品造型端庄，线条流畅，没有夸张的造型，也没有过多的修饰。在柔和的灯光下，如玉石一般的表面成为釉色展现的绝佳载体，胎质敦实，釉面浑朴，釉色温润，似玉非玉胜似玉。

展厅中的作品，既有建窑之初烧出来的，也有新近开窑的作品。端详其不同时期的作品，除了工艺更加精细，釉色更加透活外，整体的风格一脉相承，并没有发生大的变化。“我一直坚持原钧瓷二厂的风格。”张建钊解释道。

张建钊的家并不在神垕，也非钧瓷世家。1988年，张建钊从武警部队转业到原钧瓷二厂工作，长期担任厂保卫科科长和车间主任。耳濡目染之下，他对钧瓷充满感情。其后原钧瓷二厂停产，张建钊开始盘算着创办窑口，烧制钧瓷。2003年春，张建钊创建窑口，窑址选在了自己的老家——禹州市鸿畅镇凤凰山脚下的张湾村东南角，并起名为凤山钧窑。

20世纪七八十年代是中国钧瓷发展的黄金时代。当时的国营瓷厂、钧瓷一厂和钧瓷二厂，在钧瓷创作的竞赛中尽显其能，各具神通，创作出一批批釉具五彩、宝光温润的作品，不少人称这个时期为“共和国的官窑时代”。而在几个厂中，让人们津津乐道的钧瓷二厂作品釉色厚重、窑变丰富、玉质感强，曾因烧制出《寒鸦归林》而声名远扬。

“从建窑开始，我就立志采用原钧瓷二厂的釉料配方，用传统的煤烧工艺，烧制出端庄大气、温润如玉、窑变瑰丽的钧瓷珍品。”张建钊说，当他将想法告诉了原先的同事后，大家都劝他一定要考虑清楚，原钧瓷二厂的釉不好烧，一不小心就血本无归。

“可能是性格使然，我只要下定了决心，就一定会坚持下去。我也知道原钧瓷二厂的釉方烧成范围窄，合格率低，不易成色，但是一旦烧成，那种温润如玉的窑变之美，一定会有众多喜欢的人。”张建钊说，凤山钧窑作品的一大特点就是釉厚，一般要上三遍釉，这样烧制出的作品温润、厚重、窑变丰富、玉质感强。但这种烧成方法带来的问题是工艺复杂、成功率低。

“上次我们过来拍摄出窑，那一窑成品率就很低，是不是也是这个原因？”记者问。

“对。煤烧温度难控制，正常的钧瓷釉烧，温度一般在1280摄氏度到1300摄氏度，我的作品因为釉厚，温度一般要在1300摄氏度之上，一点点的外部影响，就会导致一窑的钧瓷出现问题。烧了这么多年，滚釉的、炸底的、变形的，各种问题不一而足，屡屡出现。”张建钊说，即便如此，他也从来没有想过改变烧成方法。

传统的工艺、传统的手法、不走捷径、不投机取巧，这是张建钊坚持的原则。“想要提高成品率并不难，火温降一点儿，施釉薄一点儿，成品率自然会提高。但是我并不会那么做，因为那样作品会失去我自己的风格。”张建钊说，每一次装窑，他都希望成品率能高一点儿，但能烧好了最好，烧不好的话就继续下一窑。尽管成本很高，风险很大，但多年来张建钊依然故我，从而成为钧瓷界个性鲜明的“另类”。在许多重大钧瓷作品评选活动中，不消看底款，不用观造型，仅凭釉色，行家一眼便会认出哪件是张建钊的作品。

这种坚守，在张建钊看来，一是他对原钧瓷二厂有感情，明知道不好烧却一直烧下去；二是因为对自己的信念，对钧瓷的一心一意。凤山钧窑的作品，一直是不少藏家追捧的对象。熟悉钧瓷的人都知道，原钧瓷二厂烧制的钧瓷釉色厚重、窑变丰富、玉质感强，很多人都知道釉料配方，但真正能烧出味道的窑口并不多。“这就像做手工面，同样的材料，不同的人做出来就会有不同的味道。同样的釉料配方，烧出的钧瓷却不一定会一样。这一方面有窑炉的原因，另一方面是个人对钧瓷的理解不同，自然会采取不同的方法。此外，窑口的位置也会影响钧瓷烧制。”张建钊说。

“做钧瓷，就是在做艺术，不能有丝毫的松懈，马马虎虎烧不好钧瓷。”张建钊说，自己要的是能展现钧瓷的艺术品，而不是去追求成品率。10多年来，张建钊继承原钧瓷二厂的传统，发扬原钧瓷二厂的釉色优势，釉的质感、层次、乳浊感得到了提升。在传统的基础上，他也与时俱进，在造型方面不断改进和创新。

“钧瓷并不是一成不变的，不然也不会有那么多传统器型。钧瓷的发展，一方面要把握市场，做出更多适合现代人审美情趣的作品；另一方面要在工艺上不断改进，做细、做精、做得更加流畅。钧瓷的理念要变，做钧瓷就是做文化，每件钧瓷都要当作艺术品去做，力求精益求精。”张建钊说。

坚守本心。在张建钊的身上，这四个字的含义体现得淋漓尽致。下定决心，永不言弃，矢志不渝，让张建钊的作品成为收藏市场的宠儿，也让凤山钧窑这个并不好找的窑口成为很多钧瓷藏家心中的“圣地”。如今的钧瓷行业，百花齐放，不同的大师有着各自的追求。关于钧瓷的本质，不同的“钧瓷人”也有不同的理解。张建钊所走的道路，并不一定完全是钧瓷未来发展的必由之路，但他并不在意。张建钊坚信，只要每一个“钧瓷人”都把握住展现钧瓷釉色之美这一方向，钧瓷的未来一定值得期待。

责任编辑：

附件：