釉彩为本 ——记元丰钧窑艺术总监于杰

于杰近影

很少见到那么纯净的月白釉钧瓷。一进入元丰钧窑的展厅，记者的目光就被几件月白釉作品吸引了。梅瓶、玉壶春瓶等在灯光的照耀下，仿佛散发着淡淡的光晕，温润而端庄。

“怎么烧出来的？这么素净。”记者问道。

“很多月白釉钧瓷上会出现其他颜色的斑点，那是因为釉里边含有杂质。想要烧出纯净的月白釉，就要剔除这些杂质，一遍不行就两遍，两遍不行就三遍，只要肯下功夫，总能烧出来。”元丰钧窑艺术总监于杰向记者解释道。

从2011年正式建窑，于杰便不断尝试着拓宽元丰钧窑的发展道路。他与钧瓷结缘已经有40余年。1976年，于杰进入钧瓷一厂工作，一直干到1982年。其后，表现优秀的于杰被调入神垕镇工业办公室，工作内容就是与各大瓷厂打交道。2001年，于杰回到神垕镇下白峪担任村支书。也就是在那一年，于杰参与了一项重要活动。

2001年，北京大学考古文博院和河南省文物考古研究所联合组队，对神垕镇下白裕古窑址进行发掘，历时三个月。考古人员经过艰苦的工作，取得了重要的成果。此次考古活动入选2001年全国十大考古新发现。“2001年，我担任村支书不久，众多国内知名专家来到神垕镇下白峪进行考古活动。在几个月的时间里，他们的吃、住等，基本上都由我具体安排。在日常的接触中，我也会和专家们进行探讨。他们告诉我，神垕镇的厚重发展史，值得好好挖掘。”于杰说，在与专家们的接触中，他感受到了大家对钧瓷的尊重，也让他产生了传承钧瓷艺术的想法。

“从那以后，我觉得作为下白峪人，有一种使命，就是弘扬钧瓷文化。可是由于繁忙的日常事务，这种想法一直未能付诸实践。”于杰说，2011年，随着年龄的增长，他开始思考以后的生活，也在考虑退休以后干些什么。怀着对钧瓷的热爱之情，他下定决心，创建钧窑。那一年，他正式创办元丰钧窑。

建窑之初，于杰信心满满。在他看来，自己虽然很长时间没有从事钧瓷烧制，但并不是门外汉，只要多学习，就能很快掌握。于杰到神垕镇的各大窑口参观，向技术人员请教问题。不久之后，他开始正式烧制钧瓷。“一烧才发现问题重重，建窑之初，由于没有经验，我建的窑炉尺寸不合适，只能再建一个。有了窑，想要烧出合格的产品，还要解决一系列问题。”于杰说，由于经验不足，建窑之初走了不少弯路，至今元丰钧窑里有几个窑炉一直没有投入使用，都是因为尺寸不合适。

“刚开始，我觉得自己有底子，学学就会了，可是随着自己开始烧钧瓷，才发现钧瓷烧制中的学问很深，可能一辈子都学不完。当你解决了原先的问题，就会有新问题出现；当你烧出了常见的钧瓷种类，就想要尝试新的产品。”于杰说，烧制钧瓷，除了很多硬性条件外，还要有悟性，不断积累经验。

几年的时间里，于杰带领元丰钧窑解决了一系列技术难题，钧瓷作品不断得到认可。于杰的作品《玉壶春》在中国陶瓷艺术大展暨第十届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获金奖，作品《一生平安》《三阳开泰》分别获得2016年中国工艺美术百花奖（莆田）作品评比银奖、铜奖，作品《竹节瓶》《梅瓶》分别获得2014年中国工艺美术百花奖（莆田）作品评比银奖、优秀奖，作品《挂盘》《荷口碗》《鹅颈瓶》在第二届河南省钧瓷窑变艺术创新大赛中分别获得最佳创意奖和金奖，作品《四季高升》《钵》在第四届河南省钧瓷窑变艺术创新大赛中获得铜奖……

荣誉众多，于杰却并未停下努力的脚步。他带领元丰钧窑不断在器型和釉色两方面开拓创新，进一步研究钧瓷艺术的发展历程。“就月白釉来说，这种釉色在千年以前就被古代的钧瓷艺人们烧制出来了。在古代瓷器工匠眼中，月光好比瓷器胎色般皎洁温润，承载着他们对月光的幻想和寄托。钧瓷曾经以‘月白釉’闻名天下，钧瓷上的月白釉釉色犹如月光般洁白清透。月白釉釉色丰富，有多重釉白色，如皓月、美玉一般，既有白中泛青，又有白中泛绿，充满着恬静、温润的质感。”于杰说，元丰钧窑的月白釉作品，正是以古代的作品为参照物，力求进一步精进，使月白釉钧瓷作品更加迷人。

什么是好的钧瓷作品？不同的人有不同的观点，不同的窑口也有不同的侧重方向。但有一个原则一直适用，那就是钧瓷行业需要百花齐放，需要有更多的人开拓新路径。既要坚守传统，又要开拓创新。于杰同样抱着这样的观点。“在我看来，钧瓷还是要坚持端庄大气的气质，器型要简约，釉色要多彩，但是不能过于烦琐。钧瓷的本源还在于窑变，这个根不能变。”于杰说，元丰钧窑的产品很丰富，但是作品种类再多，保持钧瓷特色的准则不会改变。

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